01. Here We Go (Radio Remix)
02. Here We Go (Original)
03. Here We Go (Remix Instrumental)
04. Here We Go (Original Instrumental)
05. Story To Tell (Video Radio Edit)
06. Story To Tell (Video Version)
07. Story To Tell (Video Instrumental)
08. Focus
Hacer un disco y ponerle "I Miss 1994" es complicado, de antemano es poner la vara muy alta, y este disco cumple a mi gusto con todas las espectativas que su nombre puede llegar a generar, un tremendo trabajo de el productor Incise, con Prince Ali colaborando con Craig G, Kev Brown, Louieville Sluggah, en una armonía perfecta, para destacar "Beat Knock", "Rap Author" y "Grew Up"...
Juggaknots, formada por Breezy Brewin', Queen Herawin, Buddy Slim y DJ Boodisco presentan en 2002 un disco que en su escencia trata de captar la calidad y la relevancia como influencia del vinilo "Clear Blue Skies" de 1996, del que se recuperan participaciones de Sadat X y Prince Po, en un paseito por sonidos de los 90`s, como los de "Watch Ya Head", "Epiphany", "A Rainy Saturday" (esta en el reproductor del costado) y "You Gotta Do One Of These Song". Un discazo, de una agrupación que a estos días mantiene su prescencia a través del disco "Use Your Confusion" (2006), en donde entre varios puntos destacados se encuentra, "Namesake", el video de este también aquí...
M.O.P. (Mash Out Posse), formado por Billy Danzenie y Lil`Fame, son una muestra permanente de Rap puro, que transmite una energía increíble, en especial en este disco, ya que el "To The Death" es el trabajo con el que se abrieron a la fama, de la mano de DR Period en la producción, este último colaborador en esos años de Smoothe Da Hustler en el album "Once Upon A Time In America" (posteado acá hace unos meses), de Public Enemy en el soundtrack de la película de Spike Lee, "He Got Game", de AZ, y de varios más durante esos años. Esta demás hacer la presentación de tracks inolvidables como "Rugged Neva Smoove", "Heistmasters", "Top Of The Line", etc; que en su momento resonaron en toda la escena, y también en impetu creativo de Dj Premier, que participaría junto a M.O.P. de la producción de sus siguientes dos discos, "Firing Squad" (1996) y "First Family 4 Life" (1998). aquí va...
Un personaje que faltaba aquí, despúes de publicar a mis trompetistas favoritos, Miles Davis, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Dizzy Gillespie, esta claro que Donald Byrd también tenía que tener su lugar, ya que el tener una carrera notorimente destacada, y una tendencia permanente de innovar o al menos ser parte de nuevas corrientes, le han permitido a Byrd ser parte de trozos de la historia de la música, ya sea en su participación con la agrupación The Jazz Messengers de Art Blakey, en la cuál reemplazo a Clifford Brown, pasando posteriormente a ser uno de los precusores de las fusiones Jazz-Funk y el naciente R&B de los 70`s, y ha participar durante los 90`s en trabajos de Us3, y en el siempre presente album JazzMatazz (vol 1.) de Guru en "Loungin´". El disco que coloco data de mediados de los 60`s y fue hecho en colaboración de Sonny Red (Saxo), Cedar Walton (Piano), Walter Booker (Bajo) y Billy Higgins (Batería).
Este disco es una obsecion personal, ya que no pasa una semana sin escucharlo en algún momento, por lo que se ha transformado en uno de los "indispensables" que llevo a todos lados. Buscarle la explicación a esto la verdad es fácil, ya que siendo Gangstarr una de las mejores expresiones de Jazz-Rap, lo que hicieron en este disco fue demasiado, ya que en todos los aspectos posibles es una especie de resumen de la escencia de Gangstarr, que cuenta con partes tremendas como "Alongwaytogo", "Code of the Streets" (Clásico), "Tonz o Gunz", "Speak Ya Clout" (tremenda impronta), "Mass Appeal" (Clásico), "F.A.L.A.",..., y noten que trate de nombrar pocos..., por favor un monumento para Premier, en caso que aún no lo tengas, acá esta, enjoy...
Group Home, Lil Dap & Melachi, con la producción de su camarada de la Gangstarr Foundation, Dj Premier, entregan un disco prodigioso en calidad, que musicalmente hablando es quizás uno de los mejores jamás realizados en la historia del Rap, conteniendo bases que han trascendido en el tiempo, como las utilizadas en "Livin' Proof" y en "Supa Star", que poseen una impronta propia y única de las producciones de Premier, y otras de un fraseo más pausado y suave como el encontrado en "4 Give My Sins", "2 Thousand" y "Up Against The Wall", realmente un trabajo exquisito.
Un MC con un tremendo potencial, el que en cierta forma es aprovechado al máximo en este disco, que bajo la producción de Dj Premier se convierte en un indipensable en una buena colección. Hago notar el redito de este trabajo y de Jeru The Damaja, ya que este ha entregado en su trayectoria marcados altos y bajos en calidad, siendo estos últimos los que han generado cierta aparencia difusa a su real calidad, y que han llevado a preguntar "este es el mismo tipo de siempre o no?", el que mientras se vio rodeado de sus colegas de la Gangstarr Foundation se mantuvo en un lugar de privilegio, y que al día de hoy se mantiene vigente gracias a un aceptable "Still Rising" (2007), para nada equivalente al "Wrath of the Math" (1996) y al "The Sun Rises in the East" (1994), pero que se agradece, ya que al fin y al cabo los tiempos cambian.
Una grandiosa y consolidada agrupación, Jazz Liberatorz, formada por Dusty, Madhi y Dj Damage, tienen a su haber una serie de buenos discos de corta duración. Esta vez, en colaboración de grandes artistas, como Sadat X, Fatlip, Buckshot, J-Live, Apany B Fly, de largos recorridos, y de otros con un gran presente como Raashan Ahmad, Asheru, Tableek, realizan un trabajo de piezas con partes vocales y beats muy suaves y de gran calidad, especial atención con "I Am Hip-Hop", "Indonesia" y "Take a Time", sin duda ideales para una tarde de relajo, un disco de esos para compartir, para absolutamente todo oyente, enjoy...
U Know Who, un trío formado por All Access, Bobby Perkins y Darrel Alamby, presenta junto a una serie de artistas originarios de Dallas (Dj Zero, Barney Thomas, Rod Kirkpatrick, Don Diego (Saxofonista), entre otros), un disco que puede considerarse de transición, por un contenido que mezcla bases de rápidas ritmicas, típicas en los 80s, y otras suaves y con delicados toques de buen Jazz de inicios de los 90s. Si bien U Know Who a estos días son prácticamente unos desconocidos (su último trabajo fue el "Dark Shadow" de 1994), en su momento fueron destacados e indicados con un futuro promisorio, por su calidad vocal, potencial musical y contenido socio-político de sus letras. Disfruten de un excelente disco en donde destacó el track "Whatcha Got A Gun For?", que le da el nombre al disco, y que tiene el video publicado abajo...
Agrupación formada por Coke, Motif y Dr. Soose, que en 1993 publicó este trabajo, producido en su totalidad por Broadway (que trabajó en esos años con King Tee y Latin Kings), y que posee excelentes bases e instrumentalizaciones de Jazz, en un verdadero paseo de relajo y buen gusto de Jazz-Rap. Destacados dentro del disco, "Here Come The Breaks" y "Proof Is In The Puddin´" (ver video abajo).
Un verdadero clásico, de este MC que es un crack!!, que tiene más de 20 años haciendo Rap, y que hasta ahora nos sigue sorprendiendo con buenas producciones, ejemplo de ello es el disco "The Show", realizado (publicado en 2008) junto a Worsworth, Punchline y Strick, en la agrupación "emc".
Al llamar tantas veces en este blog, al Jazz-Rap, tendencia dentro del género que tiene mi mayor preferencia, es imposible no postear en algún momento a uno de los mejores exponentes de esta, A Tribe Called Quest es junto a Gangstarr la máxima expresión de calidad alcanzada alguna vez por esta mezcla exquisita de instrumentalizaciones de bajos, viento y percusión acompañadas de excelentes rimas. En este disco, el segundo de ATCQ, Q-Tip (Kamal Fareed), Phife Dawg (Malik Taylor) y Ali Shaheed Muhammad realizan una entrega sin puntos bajos, y en donde los tracks "Electric Relaxation" (ver video abajo) y "Oh My God" son, al menos, mis favoritos.
Buckshot Lefonque es la denominación del proyecto musical del jazzista Brandford Marsalis, y que genera 2 trabajos, el "Buckshot Lefonque" de 1994 y "Music Evolution" de 1997, los que si bien no constan en su totalidad de Rap, se han transformado con el tiempo en referentes del Jazz-Rap de los 90s, principalmente a causa de la colaboración de Dj Premier en el primero de ellos, en donde sobresale "Breakfast at Denny´s" y del rapero Frank McComb en el trabajo del 97´, con el histórico tema que le da el nombre al disco, "Music Evolution". Abajo están los videos de las canciones mencionadas, y a continuación los discos.
Otro disco más de Dj Tonk, este es más reciente, y posee colaboraciones de Insight, Raashan Ahmad (de Crown City Rokers a.k.a. Mission), Pismo y Smif-n-Wessun. Se destacan principalmente los instrumentales "Midnight Tokio" y "Lyrycal Synergy", además del track "Beautiful" en el que participa el mencionado Raashan Ahmad, y que está posteado abajo.
En este trabajo, que ya tiene bastantes años, Dj Tonk (Japón) se las arregla para mezclar una buena variedad de estilos, incluyento un poco de R&B, en "Dejavu" con Keyco y "So Much Love" con FOH, Hip-Hop con la colaboración de históricos como 5 ft (Black Moon), Sadat X y Dj Alamo (Brand Nubian) y unos cuantos intrumentales Jazzy como por ejemplo "Now and Forever" y "Tanjung Rhu". En este disco se encuntran algunos tracks en Japonés, pero de muy buena calidad, por lo que lo recomiendo totalmente.
Dj Alibi, productor de origen ruso radicado en canada, en este disco ofrece una serie de 11 instrumentales y 5 colaboraciones con Insight, Giant Panda y la crew Baboombox, dentro de la que participa este artista. En el disco, los instrumentales siguen principalmente una tendencia de sonidos suaves, en donde sobresalen algunos buenos tracks con bajos y percusiones.
Otra colaboración, esta vez compuesta por el Mc Main Flow y el productor 7L, en un disco de sonido agrío, bases ligeras e interpretaciòn muy sobria de Main Flow, de un tremendo flow, donde cada canción logra prácticamente una cualidad propia y distinguible del resto del trabajo, que también cuenta con la participación del gran Cormega y de Esoteric. A mi gusto, un discazo, en donde destacan los tracks "She Like The Way I Talk", "Forever" y "Hustle Flow", además del interludio "7L Says Nope", enjoy.
Este dueto esta compuesto por Finale, un MC de la ciudad de Detroit, prácticamente un desconocido, que se presenta por primera vez en un LP, y por Spier 1200, productor Japonés que se acomoda bastante bien al beat-estilo de soul-r&b que ha surgido y se ha mantenido de buena forma durante los últimos años en esta zona de los Estados Unidos.
Este disco es quizás uno de los mejores que ha visto nacer la historia del Jazz, protagonizado por Oliver Nelson, saxofonista que como muchos otros artistas de este género en los 50s y 60s tuvo un temprano inicio en la profesionalidad, ya que a los 11 años ya contaba con un contrato para tocar en la orquesta de Cottie Williams, y que en este trabajo, el punto culmine de su carrera, cuenta con la colaboración de nada menos que Bill Evans en el piano y Freddie Hubbard en la trompeta, dos grandes del Jazz.
Un trabajo de Lee Morgan para el sello Blue Note, con la colaboración de Jackie McLean (saxofón), Bobby Timmons (piano), Paul Chambers (bajo) y Art Blakey (Batería). 
Ghetto Concept; Kwajo Cinqo (b. Kwajo Boateng), Dolo (b. Lowell Frazier) y Infinite (b. Desmond Francis), de Toronto, Canada. Encontre el video posteado abajo hace unos días y es demasiado bueno, de este grupo que tiene dos discos, Ghetto Concept (1998) y 7 Bills All-Stars: Da Album (2002), a ver si alguien se paletea con alguno.
01 - fakin jax (album version clean)
02 - fakin jax (bop ya head remix) feat meccalicious
03 - fakin jax (album instrumental)
04 - props (album version clean)
05 - fakin jax (bop ya head remix instrumental)
06 - fakin jax (album version acappella)
Uno de los mejores discos de la historia, este de Nasir Bin Olu Dara Jones a.k.a. Nas, contó con la colaboración en la producción de Large Professor, Premier, Pete Rock, L.E.S. y Q-Tip, en un trabajo que lamentablemente, en cuanto a calidad, no se volvió a repetir para este artista, donde sólo el "It Was Written" de 1996 mostró los últimos destellos.
Uno de mis discos favoritos, seguramente por la irrupción en la producción en parte de este de Pete Rock, en especial en el arranque con el track "Down With The King" llevado por estos fundadores del rap masivo, Dj Run, D.M.C. y Jam-Master Jay con la colaboración notable de C.L. Smooth. También destacan en este disco (ya que no puedo nombrar todas las canciones) los track "Come On Everybody", "Hit´em Hard" y "Ooh, Watcha Gonna Do".
Ramsey Lewis es un compositor y pianista que ha realizado en su carrera intrerpretaciones de Soul, Gospel, música Clásica, Funk y Jazz, siendo en este último género en donde se ha desmpeñado con mayor trascendencia, iniciando su carrera a mediados de los 50´s, la que aún continúa desarrollando. Seguramente durantes sus primeros años no se destacó de gran forma, pero al llegar los años 70´s se transforma en una referencia del Jazz de esa década, con sonidos más livianos y de mayor fusión con otros estilos que generaron críticas en tradicionalistas del Jazz. Hoy Ramsey Lewis además de continuar con su carrera musical se ha transformado en una cara visible del Jazz en Estados Unidos gracias la emisión del programa "Leyendas del Jazz" en donde es presentador (si a alguien le interesa este programa, es transmitido por el canal "Film & Arts"). 
Algo así como un prodigioso nato era Lee Morgan, que comenzó a tocar la trompeta a los 14 años, y que a los 18 ya poseía su propia banda. Este músico tuvo el privilegio de participar de los mejores años del Jazz, compartir escenario y reconocimiento de grandes como Donald Byrd, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, entre otros. En este disco contó con la colaboración de Curtis Fuller (Trombón), George Coleman (Saxofón), Ray Bryant (Piano) y de Paul Chambers (Bateria). Del disco destacó "You´re Mine You" y "City Lights",
De este Mc la verdad no tenia antecedentes hasta hace unas semanas atrás, por lo que se es que proviene de Alaska (nota freak) y actualmente es parte del Hip-Hop independiente de la escena de Los Angeles. El disco en si posee influencias nu-jazz muy livianas similares a trabajos de People Under The Stairs, Sound Providers, Abstract Rude, etc; con un mc que tiene un acento medio extraño, que se refleja en un rapeo más bien agudo, casi con un toque medio británico. 
Cuando comenzé con el blog, por ahí por Agosto de 2006 publique un disco de Rob Swift, por lo que ya es tiempo de una segunda parte. El "Soulful Fruit" es en donde se presentan de forma más protagónica las influencias Jazz (+ un poco Funk) y Soul con aires setenteros en este artista, con mezclas que son un verdadero placer, en las que seguramente reconocerán muchos sonidos, en un especie de déjà vu de series y peliculas que alguna vez han visto.
Un gusto muy personal tengo por este trompetista, por la escencia de jazz que posee es después de Miles Davis mi favorito. 
Uno de los mejores trompetistas de todos los tiempos, Dizzy Gillespie se hace notorio en la historia del Jazz a partir de sus improvisaciones con influencias afro-cubanas y bossa nova, lo que lo convirtío en quizás el principal precusor a fines de los 40s del naciente Latin Jazz. En este disco, estas influencias se hacen evidentes, con Dizzy Gillespie también cantando y logrando dar un matiz distinto al jazz tradicional. 
